Cómo crear un flujo de trabajo de diseño gráfico eficaz

Un flujo de trabajo de diseño gráfico es el proceso que va desde la ideación hasta la finalización de un concepto de diseño gráfico.

Aunque los diseñadores tienen diferentes rituales de preparación, los diseñadores gráficos de éxito suelen seguir un proceso similar.

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Un sólido proceso de diseño gráfico les ayuda a entregar un trabajo de calidad que supera las expectativas de los clientes.

Entonces, ¿cómo es un flujo de trabajo de diseño gráfico sólido?

Este artículo te llevará a través de los pasos para crear un proceso de diseño gráfico eficaz.

Pero antes, veamos cómo puede beneficiarte un proceso de diseño gráfico bien planificado.

Puedes saltar a una sección haciendo clic en el enlace de abajo:

• ¿Cuáles son las ventajas de un buen flujo de trabajo de diseño gráfico?
• 6 pasos para crear un flujo de trabajo de diseño gráfico eficaz

Un buen flujo de trabajo de diseño gráfico es útil no sólo porque hace el trabajo. También puede ayudarte a ser más organizado con tus tareas, añadiendo un elemento de previsibilidad a tu proceso de diseño.

He aquí las ventajas de un excelente proceso de diseño gráfico:

Un buen proceso de diseño gráfico te ayuda a mantenerte organizado. Un plan establecido elimina las conjeturas de tus flujos de trabajo y te permite estimar con precisión la duración de las tareas. Siempre sabrás por dónde empezar y cómo llevar a cabo todo el proyecto hasta el final.

Un proceso de diseño gráfico optimiza tus flujos de trabajo y minimiza el despilfarro de recursos críticos como el tiempo y el esfuerzo. Al hacerlo, aumenta la eficacia, y esto, en última instancia, incrementa el ROI (retorno de la inversión) de tus esfuerzos.

Por último, un proceso de diseño gráfico te ayudará a obtener resultados excelentes en todo momento. Cada paso del intrincado proceso garantiza que se tengan en cuenta todos los detalles.

Los detalles te ayudan a ver el conjunto, lo que permite crear un resultado que satisfaga las expectativas del cliente.

Crear y seguir un proceso sólido facilita la finalización de los proyectos a tiempo. También abre oportunidades para ampliar tu práctica del diseño gráfico, aumentando la eficacia y la satisfacción del cliente.

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Veamos ahora cómo puedes crear un flujo de trabajo de diseño gráfico.

Un buen flujo de trabajo de diseño gráfico no deja piedra sin remover, desde la discusión de las expectativas del cliente hasta la presentación del producto acabado.

Puedes dividir el procedimiento en seis pasos fundamentales. Éstos son

La revisión del briefing creativo es posiblemente la fase más crítica del flujo de trabajo del diseño gráfico. Si te equivocas en este punto, te arriesgas a perder tiempo y recursos en un producto que no se ajusta a las necesidades del cliente.

Por el lado bueno, todo lo demás resulta mucho más fácil si analizas correctamente el brief creativo.

Antes de lanzarte a tu plataforma de diseño gráfico favorita, repasa el briefing creativo y asegúrate de que entiendes lo que se espera de ti.

También es bueno repasar este documento con el cliente, ya que ayuda a que todo el mundo esté de acuerdo.

Aunque algunos clientes se acercarán a ti con un briefing completo en la mano, es mejor que tengas tu propia plantilla de briefing de diseño.

Piensa en tus proyectos anteriores y en todos los detalles que necesitaste para crear los diseños. Luego, utiliza esos detalles para crear una plantilla de resumen de diseño completo.

Luego puedes utilizar tu plantilla como guía para asegurarte de que los clientes te dan toda la información necesaria de antemano. No querrás molestar a un cliente para que te dé información adicional una vez que comience el proceso creativo.

El informe debe abarcar:

• Objetivos del proyecto o expectativas del cliente respecto al diseño
• El objetivo del diseño
• Plazo del proyecto
• Directrices de marca y elementos como la preferencia por el equilibrio asimétrico, los tipos de letra, las formas y las paletas de colores.
• Presupuesto
• Destinatarios

Una plantilla de informe creativo podría tener este aspecto:

Crea el resumen del diseño en formato PDF, o inclúyelo en el contrato. Puedes remitirte a este documento si tienes una disputa con el cliente sobre el alcance y la dirección del proyecto. Además, un resumen de diseño independiente te hace parecer más profesional.

El informe de diseño es una mina de oro de información, pero no puedes confiar sólo en él para crear los activos de diseño perfectos.

Debes realizar una investigación adicional para obtener más información sobre el tema y sobre lo que podrías hacer para que tu diseño destaque.

Investiga sobre el cliente. Analiza sus activos de diseño existentes y mira qué estilos, fuentes, paletas y otros elementos se utilizan. Esto debería ayudarte a decidir qué camino tomar con tu proyecto actual y a crear activos coherentes con el estilo de marca del cliente.

Por ejemplo, si tienes que crear un sitio web empresarial para un cliente, echar un vistazo a su logotipo y otros activos de marca puede ayudarte a diseñar un sitio que combine perfectamente con su guía de estilo de marca existente para una experiencia de marca coherente.

Además, fíjate en los competidores de tu cliente. ¿Qué elementos incorporan en sus diseños, y qué aspecto tienen esos diseños? ¿Qué mensaje se obtiene al ver los diseños? Ésa es otra área en la que puedes inspirarte.

La investigación de la competencia puede mostrarte los elementos de diseño que no funcionan demasiado bien. También te ayuda a evitar crear diseños similares a los de los competidores de tu cliente.

Además de la investigación de la competencia, debes realizar una investigación general del mercado. Mantente atento a cualquier tendencia de diseño gráfico constante.

Por ejemplo, comprueba si otras empresas de ese sector utilizan colores o tipos de letra específicos. Si existen esas tendencias, es probable que esos elementos de diseño funcionen bien con los clientes de ese sector. No tienes por qué seguir esa tendencia, pero es algo que puedes tener en cuenta.

El mood boarding es una parte esencial del flujo de trabajo del diseño gráfico. Ayuda a visualizar el objetivo del proyecto y te da una base sobre la que construir. Puedes recopilar toda la inspiración que hayas recogido de tu investigación y ponerla en un mood board.

Ahora bien, cada diseñador tiene sus propias preferencias a la hora de crear su mood board. A algunos diseñadores les encanta crear un mood board físico y llenarlo de impresiones.

Otros prefieren los mood boards digitales, que son muy útiles, sobre todo cuando se colabora con otros diseñadores a distancia.

Tanto si te gusta el mood board tradicional como el digital, deberías crear uno para hacer una lluvia de ideas sobre posibles diseños con tu equipo. Por ejemplo, el mood board de abajo muestra unos cuantos diseños potenciales que utilizan la naturaleza para comunicar tranquilidad:

Una vez que hayas reducido las opciones en tu tablón de ideas, compártelo con tu cliente. Debería darle una idea de lo que piensas hacer con el diseño. Este paso es especialmente importante cuando trabajas con un cliente con expectativas estrictas sobre el diseño.

El mood boarding y el brainstorming llenarán tu cerebro de montones de ideas de diseño. Ahora es el momento de plasmar esas ideas en un trozo de papel. Sí, ¡un trozo de papel!

Por supuesto, puedes esbozar los contornos en un ordenador o iPad, pero hacerlo en cartulina o papel A3 es mejor por varias razones.

Intenta crear tantos bocetos como sea posible. En este momento no tienes que dedicar demasiado tiempo a los detalles de cada boceto.

Céntrate en explorar todas las ideas de diseño que surjan en tu cerebro. No todas las ideas resultarán geniales, por supuesto. Sin embargo, es casi seguro que se te ocurrirán varios esbozos brillantes que merecen la pena.

Durante tus sesiones de esbozo, también puedes obtener algunas ideas sobre los colores o tipos de letra que debes utilizar con determinados conceptos. No ignores esas ideas. En lugar de eso, escríbelas junto a cada concepto.

Una vez que hayas terminado de esbozar, elige lo mejor de lo mejor y comparte esos conceptos con tu cliente.

También puedes utilizar un informe de progreso si necesitas poner al día a tu equipo o cliente con regularidad. Utiliza la plantilla siguiente para empezar.

De nuevo, no tienes que hacer los bocetos perfectos. Sólo tienen que ser lo suficientemente detallados como para dar al cliente una idea de lo que esperas conseguir con cada concepto.

Un flujo de trabajo de diseño gráfico satisfactorio aprovecha dos tipos de retroalimentación.

La primera es la retroalimentación interna. Por desgracia, sólo puedes obtenerlo si trabajas con un equipo de diseño. En este caso, la idea es mostrar tu boceto a tus compañeros de equipo para que lo examinen y luego utilizar sus comentarios para mejorar tu concepto.

¿Qué ocurre si no tienes un equipo?

Los diseñadores gráficos autónomos deberían considerar la posibilidad de unirse a una comunidad de compañeros creativos. Al unirte a una comunidad, puedes ponerte en contacto con profesionales afines que te proporcionarán comentarios constructivos.

El segundo tipo de feedback es externo. Aquí es donde presentarás el boceto a tu cliente, obtendrás sus comentarios y luego modificarás el diseño en consecuencia.

Si trabajas a distancia, considera la posibilidad de mantener correspondencia asíncrona por vídeo. Podrías grabar un breve vídeo compartiendo tus diseños con tu cliente, y pedirle a cambio su opinión a través de un vídeo o un mensaje de voz.

También debes recordar los requisitos estipulados en las instrucciones de diseño. Si las modificaciones solicitadas afectan al calendario del proyecto, coméntalo con el cliente. Puedes pedir más tiempo para hacer los ajustes necesarios. Si las modificaciones solicitadas no formaban parte del acuerdo sobre el briefing, discute un pago adicional con el cliente.

Cuando el cliente elija su diseño favorito y envíe sus comentarios, estarás listo para concluir el proyecto.

Puedes solicitar una sesión de intercambio de ideas y discutir cómo llevar a cabo las revisiones solicitadas, en la que podrías hacer un breve análisis DAFO de los diseños preseleccionados. La sesión debería ser más sencilla, ya que ahora tienes un diseño específico y una información más estructurada del cliente con la que trabajar.

En este punto, ten cuidado con el impulso de experimentar o refinar el diseño más de lo necesario. Es algo con lo que luchan muchos diseñadores.

No es el momento de empezar a explorar tu creatividad. Al cliente ya le gusta un diseño concreto y ha especificado las modificaciones que desea. Realiza las modificaciones y envía los archivos a tu cliente.

Recuerda que el diseño no debe ser perfecto para ti, sino para impresionar a tu cliente y a su público objetivo. Además, no querrás hacer perder más tiempo a tu cliente cuando ya le encanta un determinado diseño tal y como es.

Así que, envía el producto final al cliente en el formato de archivo que desee, ¡y luego arranca tu software de facturación!

Puedes empezar analizando la cantidad de tiempo que dedicaste a cada etapa. También puedes fijarte en el tipo de respuesta que recibiste del cliente. ¿Hay alguna lección que puedas extraer de ahí que te ayude a hacer mejores diseños para tu próximo proyecto?

Un buen flujo de trabajo te ayuda a optimizar este proceso para asegurarte de que todo va sobre ruedas y de que el producto final cumple las normas de tu cliente.

Como has aprendido en esta guía, un buen flujo de trabajo de diseño comienza con el análisis del briefing de diseño. El documento te muestra las expectativas del cliente sobre el diseño. El siguiente paso consiste en investigar el tema del diseño. Ahí es donde realizarás la investigación sobre el cliente, la competencia y el público objetivo. La investigación te da una pista de cómo podría ser el diseño ideal.

La lluvia de ideas y el mood boarding tienen lugar en la tercera fase. Decora el mood board con todas las valiosas ideas recogidas en la fase de investigación. Después, haz una lluvia de ideas sobre posibles ideas de diseño con tu equipo.

A partir de ahí, crea un esbozo o bocetos del diseño y envíaselos a tu cliente. El cliente te devolverá sus comentarios, que podrás utilizar para refinar el concepto. Por último, completa el proyecto enviando los archivos del producto final a tu cliente.

Por último, puedes tomar más medidas para mejorar tu productividad y trabajar de forma más eficaz. Utilizar las plantillas de Piktochart es un gran primer paso. Prueba Piktochart gratis.