Nuestro cerebro se siente naturalmente atraído por los opuestos: luz y oscuridad, grande y pequeño, suave y áspero. Es una parte fundamental de cómo percibimos el mundo.
También estamos programados para reconocer el contraste visual en el diseño. Y una vez que comprendas los tipos básicos de contraste, podrás ponerlos en práctica con facilidad para mejorar el aspecto visual de tu empresa, sin necesidad de tener experiencia con Photoshop.
Para una lectura relacionada, consulta nuestra guía sobre el equilibrio asimétrico.
Empecemos por entender qué es el contraste.
¿Qué es el contraste en el diseño?
En diseño, el contraste consiste en juntar elementos que parezcan notablemente diferentes entre sí en el mismo espacio: piensa en formas, tamaños, colores, texturas, etc. diferentes.
Los diseñadores utilizan el contraste con gran efecto a menudo y de forma intencionada, porque hace varias cosas clave para tus visuales:
- Hace que destaquen y llamen la atención
- Guía el ojo del espectador directamente a lo importante
- Añade energía e interés visual, haciendo que el diseño parezca más dinámico.
En última instancia, un buen contraste ayuda a que los diseños parezcan más profesionales e impactantes. Aunque mucha gente piensa primero en el contraste de colores -y sin duda es uno de los más importantes-, en realidad el contraste funciona en muchos aspectos visuales diferentes.
¿Por qué es importante el contraste en el diseño?
Más allá de su apariencia, el contraste desempeña un papel fundamental en la eficacia real de tus diseños. El contraste facilita que tu público comprenda y recuerde el mensaje clave.
Un buen uso del contraste capta nuestra atención y dirige nuestro foco hacia lo que quieres que veamos.
Piénsalo así: el contraste primero capta la atención. Después, dirige inmediatamente la mirada, creando una clara jerarquía visual. Esta estructura indica a los espectadores exactamente dónde mirar primero y qué información es la más importante.
También puede resultarte útil nuestro artículo sobre el diseño del principio de énfasis.
Más allá de guiar la mirada, el contraste también es crucial para el atractivo visual. Al alejarse de los tonos monótonos y los diseños planos y simples, el contraste añade interés visual.
13 elementos de contraste diferentes
Así que hemos establecido que este principio es algo más que simples opuestos como blanco y negro o grande y pequeño. El contraste puede utilizarse para generar impacto, resaltando la información clave.
Exploremos 13 formas de causar un gran impacto con distintos tipos de contraste en el diseño.
Consejo recomendado: No dudes en probar cada uno de estos tipos de contraste por ti mismo en nuestro editor hoy mismo. Sólo tienes que registrarte para obtener una cuenta hoy mismo.
Color
Utilizar colores claramente distintos crea una separación visual. Un método fácil es utilizar dos colores opuestos en la rueda cromática.
Aquí tienes algunos ejemplos de contraste de color.
Forma
El contraste puede crearse colocando juntas formas muy diferentes. Piensa en formas geométricas afiladas y de bordes rectos frente a formas orgánicas suaves y fluidas.
Talla
La jerarquía explica el por qué/efecto, no sólo el qué. Esto implica colocar elementos de tamaños notablemente diferentes cerca unos de otros -unos grandes, otros pequeños-, creando una clara diferencia visual.
Textura
Incorporar diferentes texturas o calidades de superficie para añadir profundidad e interés táctil a un diseño.
¿Buscas más? Echa un vistazo al diseño inclusivo para hacer accesibles los elementos visuales.
Tipografía
Utilizar distintos tamaños, estilos, pesos y colores de fuente para distinguir los distintos elementos del texto.
Valores
El valor se refiere a lo claro u oscuro que aparece un elemento. El contraste mediante el valor significa utilizar elementos con claras diferencias de claridad y oscuridad uno junto a otro.
Espacial
El contraste espacial se refiere a contrastar cantidades de espacio: por ejemplo, mostrar una zona abarrotada de gente frente a una zona muy abierta y vacía dentro del mismo diseño.
Estilo
Combinar diferentes estilos de diseño, como el moderno y el vintage, puede crear un impacto visual impactante.
Direccional
Este tipo de contraste puede darse mediante el uso de líneas o elementos que apunten en direcciones opuestas o diferentes (por ejemplo, horizontal frente a vertical, convergente frente a divergente).
Conceptual
Fuente: Joshua Cripps
Suele tratarse de ideas o temas opuestos para crear interés intelectual y provocar la reflexión.
También tratamos este tema en nuestro artículo sobre el diseño de la información.
Disposición
Se trata de contrastar distintos enfoques de la disposición dentro de un diseño, como colocar una sección muy organizada y cuadriculada frente a otra más suelta y desestructurada.
La composición superior parece regimentada y estructurada, mientras que la disposición inferior parece más libre y aleatoria.
Tarjeta de Feliz Día Internacional de la Mujer: https://create.piktochart.com/beta/team_redirect/editor/3162
Anuncio de vuelta al cole: https://create.piktochart.com/beta/team_redirect/editor/2617 – rigidez de las líneas de fondo y disposición ordenada + junto con la disposición más suelta de los elementos fijos/ilustraciones
Peso visual
La forma en que un elemento destaca en comparación con el resto del diseño.
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Proximidad y separación
Este contraste utiliza la agrupación frente al aislamiento. Los elementos estrechamente agrupados crean una impresión visual diferente en comparación con los elementos aislados o muy separados dentro del mismo diseño.
6 formas de utilizar el contraste para mejorar tu diseño
La lista que hemos compartido no es exhaustiva ni mucho menos, pero esperamos que te dé una buena idea de los tipos de contraste que puedes utilizar.
Pero, ¿de qué sirve la teoría sin la práctica? Vamos a compartir algunos ejemplos de cómo puedes utilizar el contraste por ti mismo.
Consejo profesional: puedes probarlos tú mismo registrándote hoy mismo para obtener una cuenta gratuita en Piktochart.
Contraste de color para mayor legibilidad
El contraste de color mejora la legibilidad del texto al crear una clara distinción entre el texto y su fondo.
Para una lectura relacionada, consulta nuestra guía sobre principios de diseño.
Da forma a la mezcla para conseguir intriga visual
Mezclar formas diferentes rompe la monotonía. Añade energía y hace que tu diseño resulte más atractivo y menos predecible.
Ángulos agudos, curvas suaves
Este tipo específico de contraste de formas empareja formas estructuradas y artificiales (como cuadrados, líneas) con formas naturales y fluidas. Utiliza esta mezcla para crear un sofisticado equilibrio entre orden y libertad, añadiendo atractivo visual.
A lo grande (o a lo pequeño) para llevarlo a casa
Utiliza el contraste de tamaño para añadir interés visual y establecer jerarquía. Los elementos más grandes atraen más la atención, guiando el ojo hacia puntos focales importantes.
Pesada es la corona
Algunos elementos captan más la atención de forma natural, parecen más «pesados». Puedes crear este efecto utilizando colores llamativos, tamaños más grandes o detalles complejos. Utiliza el contraste de peso visual estratégicamente para asegurarte de que tu mensaje o imagen más importante se perciba primero.
Escribe más alto para los de atrás
Utilizar distintos tipos de letra es una forma rápida y eficaz de introducir contraste. Como norma general, conviene evitar utilizar el mismo tipo de letra en todo el diseño para garantizar que la información clave destaque.
¡A tu disposición!
Ahora ya entiendes el «qué» y el «por qué» del contraste. ¿El siguiente paso?
Pruébalo.
No necesitas ser perfecto. Experimenta con colores, tamaños y formas para conseguir distintos tipos de contraste. No dudes en dar rienda suelta al diseñador que llevas dentro: jugar con el contraste es la mejor forma de crear diseños más eficaces y que llamen la atención.
Puede que también te resulte útil nuestro artículo sobre el diseño de la unidad de principios.
Y sobre todo, ¡disfruta del proceso!
¿Quieres saber más? Echa un vistazo a Psicología de las formas.
