Um guia completo para o contraste no design | Clareza nos opostos

Os nossos cérebros são naturalmente atraídos pelos opostos – claro e escuro, grande e pequeno, suave e áspero. É uma parte fundamental da forma como percepcionamos o mundo.

Também estamos programados para reconhecer o contraste visual no design. E quando compreenderes os tipos básicos de contraste, podes implementá-los facilmente para melhorar o visual da tua empresa – não é necessária experiência em Photoshop.

Para uma leitura relacionada, vê o nosso guia sobre equilíbrio assimétrico.

Começa por compreender o que é o contraste.

Em design, contraste significa apenas juntar elementos que parecem visivelmente diferentes uns dos outros no mesmo espaço – pensa em diferentes formas, tamanhos, cores, texturas, etc.

Os designers utilizam o contraste com grande efeito, frequente e intencionalmente, porque faz várias coisas importantes para os teus visuais:

• Faz com que se destaquem e chamem a atenção
• Guia o olhar do espetador diretamente para o que é importante
• Acrescenta energia e interesse visual, tornando o design mais dinâmico

Em última análise, um bom contraste ajuda os designs a parecerem mais profissionais e impactantes. Embora muitas pessoas pensem primeiro em cores contrastantes – e essa é definitivamente uma das mais importantes – o contraste funciona em muitos aspectos visuais diferentes.

Para além da boa aparência, o contraste desempenha um papel fundamental na eficácia dos teus designs. O contraste faz com que seja mais fácil para o teu público compreender e recordar a mensagem principal.

Uma boa utilização do contraste capta a nossa atenção e dirige a nossa atenção para o que queres que vejamos.

Pensa da seguinte forma: o contraste começa por chamar a atenção. Depois, dirige imediatamente o olhar, criando uma hierarquia visual clara. Esta estrutura diz aos espectadores exatamente para onde devem olhar primeiro e que informação é mais importante.

Também podes achar útil o nosso artigo sobre a conceção do princípio da ênfase.

Para além de guiar o olhar, o contraste é também crucial para o apelo visual. Afasta-te dos tons monótonos e dos designs simples e planos, o contraste acrescenta interesse visual.

Assim, já estabelecemos que este princípio é mais do que simples opostos como preto e branco ou grande e pequeno. O contraste pode ser utilizado para gerar impacto, destacando informações importantes.

Vamos explorar 13 formas de causar um grande impacto com diferentes tipos de contraste no design.

Dica recomendada: Podes experimentar cada um destes tipos de contraste no nosso editor hoje mesmo. Basta inscreveres-te numa conta hoje.

A utilização de cores diferentes cria uma separação visual. Um método fácil é utilizar duas cores que são opostas na roda das cores.

Aqui tens alguns exemplos de contraste de cores.

O contraste pode ser criado colocando formas muito diferentes juntas. Pensa em formas geométricas nítidas e com arestas rectas versus formas orgânicas suaves e fluidas.

A hierarquia explica o porquê/efeito, não apenas o quê. Isto implica colocar elementos de tamanhos visivelmente diferentes perto uns dos outros – uns grandes, outros pequenos – criando uma diferença visual clara.

Incorpora diferentes texturas ou qualidades de superfície para dar profundidade e interesse tátil a um design.

Estás à procura de mais? Vê o design inclusivo para tornar os visuais acessíveis.

Utiliza diferentes tamanhos de letra, estilos, pesos e cores para distinguir vários elementos de texto.

O valor refere-se ao grau de claridade ou escuridão de um elemento. Contraste através do valor significa utilizar elementos com diferenças distintas de luminosidade e escuridão, um ao lado do outro.

O contraste espacial refere-se a quantidades contrastantes de espaço – por exemplo, mostrar uma área cheia de gente versus uma área muito aberta e vazia dentro do mesmo desenho.

A combinação de diferentes estilos de design, como o moderno e o vintage, pode criar um impacto visual impressionante.

Este tipo de contraste pode ocorrer através da utilização de linhas ou elementos que apontam em direcções opostas ou diferentes (por exemplo, horizontal vs. vertical, convergente vs. divergente).

Fonte: Joshua Cripps

Normalmente, trata-se de ideias ou temas opostos para criar interesse intelectual e provocar a reflexão.

Também abordamos este assunto no nosso artigo sobre design de informação.

Isto envolve o contraste de diferentes abordagens à disposição dentro de um design, como colocar uma secção altamente organizada, tipo grelha, contra uma secção mais solta e não estruturada.

A composição superior parece ser regimentada e estruturada, ao passo que a disposição inferior parece mais livre e aleatória.
Cartão de Feliz Dia Internacional da Mulher: https://create.piktochart.com/beta/team_redirect/editor/3162
Anúncio de regresso às aulas: https://create.piktochart.com/beta/team_redirect/editor/2617 – rigidez das linhas de fundo e disposição ordenada + juntamente com a disposição mais solta dos elementos/ilustrações fixos

A forma como um elemento se destaca em comparação com o resto do design.
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Este contraste utiliza o agrupamento versus o isolamento. Os elementos bem agrupados criam uma impressão visual diferente em comparação com os elementos isolados ou afastados no mesmo desenho.

A lista que partilhámos não é exaustiva, mas esperamos que te dê uma boa ideia dos tipos de contraste que podes utilizar.

Mas de que serve a teoria sem a prática? Vamos partilhar alguns exemplos de como podes utilizar o contraste para ti próprio.

Dica de profissional: podes experimentar estas opções inscrevendo-te numa conta Piktochart gratuita hoje mesmo!

O contraste de cores melhora a legibilidade do texto, criando uma distinção clara entre o texto e o seu fundo.

Para uma leitura relacionada, vê o nosso guia sobre os princípios de design.

A mistura de formas diferentes quebra a monotonia. Acrescenta energia e torna o teu design mais envolvente e menos previsível.

Este tipo específico de contraste de formas combina formas estruturadas e artificiais (como quadrados e linhas) com formas naturais e fluidas. Utiliza esta mistura para criar um equilíbrio sofisticado entre ordem e liberdade, acrescentando atração visual.

Utiliza o contraste de tamanhos para aumentar o interesse visual e estabelecer uma hierarquia. Os elementos maiores atraem mais atenção, guiando o olhar para pontos focais importantes.

Alguns elementos chamam naturalmente mais a tua atenção – parecem “mais pesados”. Podes criar este efeito utilizando cores fortes, tamanhos maiores ou detalhes complexos. Utiliza estrategicamente o contraste do peso visual para garantir que a tua mensagem ou imagem mais importante é notada em primeiro lugar.

Utilizar tipos de letra diferentes é uma forma rápida e eficaz de introduzir contraste. Regra geral, é útil evitar a utilização do mesmo tipo de letra em todo o design para garantir que as informações principais se destacam.

Agora já sabes o “quê” e o “porquê” do contraste. O próximo passo?

Experimenta.

Não precisas de ser perfeito. Experimenta cores, tamanhos e formas para diferentes tipos de contraste. Não hesites em libertar o teu designer interior – brincar com o contraste é a melhor forma de criar designs mais eficazes e que chamam a atenção.

Também podes achar útil o nosso artigo sobre os princípios da unidade de design.

E, sobretudo, aproveita o processo!

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